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martes, 26 de junio de 2018

Coro feminista de mujeres gitanas de AMUGE presenta su disco “Gure Golé”


La tarde de este martes 26 de junio, la sala del Bilborock se ha llenado con el concierto GURE GOLÉ Kontzertua, un proyecto en el que están trabajando desde AMUGE para la creación de un coro feminista de mujeres gitanas (Emakume ijitoen abestalde feminista kontzertua).



¿De dónde viene el nombre Gure Golé?
El nombre del proyecto recoge su ánimo intercultural e integrador: 
- Gure, “nuestra” en euskera; 
- Golé, “voz” en romaní. 

“Gure Golé, nuestra voz, la de cada una y la de todas”.


Con Guré Gole se quiere impulsar la igualdad de género y romper estereotipos sexistas y culturales, a través de la música, el canto y la voz, impulsar la igualdad de género, romper estereotipos tanto sexistas y culturales. Pero también es un espacio donde favorecer entornos de sororidad, potenciar la reflexión crítica y transformadora, así como la creatividad.


“Que nuestra voz tenga la suavidad de un susurro y la fuerza de un grito. – Gure ahotsa zurrumurru baten gozotasuna eta ohiu baten indarra izan dezala”.











lunes, 18 de diciembre de 2017

LA FURIA presenta su disco “Vendaval” en Hika Ateneo (Bilbao)


La Furia continúa en este “Vendaval” la línea que ya marcara en su primer LP “No hay clemencia”: Su posicionamiento desde la rabia, su determinación salvaje, y su definición como bruja. Sin embargo, los cuatro años que separan uno y otro trabajo han servido para redefinir el rap libertario desde un lugar más oscuro y -tal vez resulta demasiado obvio decirlo- más maduro. La voz limpia y desgarrada, los coros góticos, el ritmo rabioso y las letras combativas, hacen de este disco un instrumento artístico perfecto para abrir la mente y hablar de cuestionamientos. Consulta toda la info en su página web: http://lafuria.info/


La Furia nació en el 83. Desde niña tenía una visión combativa, luchadora y feminista. Es decir, que era una chica lista. Pero además, tenía un profundo sentido artístico (muchos dirían poético) de la vida, de sus vivencias… Y la eclosión de todo esto dio como resultado un fenómeno en ebullición que tuvo que inventar espacios y experiencias. Porque no, no había lugar para el rap de mujeres. Así que La Furia, la que conozco yo, nació en 2013 con un disco salvaje, “No hay clemencia” que tuvo que inventar sus propios códigos, después de atreverse a actuar en escenarios donde nunca había habido mujeres.


Hablaba de incomprensión, de anarquía, de feminismo, de rabia deshilvanada en rimas certeras e hirientes.

Ahora La Furia vuelve, sin haberse ido jamás, y ha parido un “Vendaval” mucho más trabajado aunque igualmente combativo.


Abre con una intro de imposible saeta gregoriana que precede a “Lo llamáis cielo”, toda una declaración de guerra que continúa con la envolvente “Bruja del norte”, mucho más sombría. Después, en “Cachorras” La Furia da cuenta de sus influencias raciales (Si, le gusta la rumba, el soul, la copla y las copleras). “Mi silencio” es una personalísima oda a la sordidez que hace gala a la vez de una tremenda finura. “Aunque duela” con sus dejes morunos, es nostalgia pura; para después en “Llegando a casa” adentrarnos en la oscuridad de las mazmorras del alma, esas que sabe describir tan bien La Furia. “Quisiera vivir” resulta todo un himno empoderante y “El diccionario de la mala vida” es absolutamente reveladora al decir “Quiero saber más de mí que de nadie…” Porque eso -eso y mucho más- es La Furia. Es un discurso ametrallado con violencia; es una verdad a medio revelar; es una joya tosca y brillante…


Hay mucha verdad, mucho vómito personal, pero el sonido tiene algo de claro y manso: Una producción a cargo de Iñaki Bengoa, grabado en los estudios SHOT de Arrasate (Gipuzkoa), con la impronta salvaje y decidida de La Furia.

“Vendaval”, nombre que le viene al pelo, proviene de la improvisación y sin embargo resulta meditado y trabajado. Parece parido por una Queen Latifah más cruda, menos instrumental y de la Ribera de Navarra, una identidad única, que ahora que podemos gozar de ella, sabemos que faltaba.


La voz limpia y desgarrada, los coros góticos, el ritmo rabioso y las letras combativas, hacen de este disco un instrumento artístico perfecto para abrir la mente y hablar de cuestionamientos. Un disco que yo obligaba a escuchar a todos los alumnos de secundaria. Sería una forma hermosa de garantizarnos un futuro lógico, artístico, necesario y feminista.


Yo me veo incapaz de aportar nada a este trabajo, que habla perfectamente por sí mismo. Eso sí, lo resumiría todo (todo el disco, todo el feminismo, toda la protesta, toda la experiencia vital que cabe en un sentimiento, y todo lo que me tatuaría en la piel) con la frase de “La bruja del Norte”: “Ser consciente de la guerra no me hace vivir odiando todo. Estoy de reinas y trofeos hasta el coño…”

Grande Furia y su Vendaval.

Diana Aller


sábado, 25 de noviembre de 2017

Concierto de Aurora Beltrán (Hika Ateneo-Bilbao)


Como cierre de las terceras Jornadas “Mujeres Desenredando Violencias”, organizadas por la Asociación para la reflexión y el debate Hikaateneo y en las que colaboran: Medicus Mundi Bizkaia + Skolastika + Ecuador Etxea + Ayto. Cornellá + Mugarik Gabe + Mundo Ivaginario + DOKTTORE- Doktoregaien sare feminista + FeministAlde! + Pikara Magazine + Mundubat, este viernes 24 de noviembre, en el Hika Ateneo de Bilbao se realizó el concierto de Aurora Beltrán, referente de mujer combativa y emotiva quien a los 13 años compuso su primera canción. A mediados de los años 1980 comienza su andadura musical como guitarrista del grupo navarro Belladona, que tras grabar un elepé, Las mujeres y los negros primero, se disuelve. En 1987 forma en Pamplona, junto a su hermano Lolo y dos viejos conocidos, el grupo Tahúres Zurdos.


Aurora Beltrán graba con Tahúres Zurdos un total de ocho discos de estudio, dos recopilatorios, un acústico y un directo que repasa toda su carrera. “17 años” supone el broche final para la carrera del grupo durante sus diecisiete años de existencia. En 2004, meses después de sacar el directo a la venta, el grupo se disuelve.



Entonces comienza a dar una serie de conciertos acústicos acompañada por Eva Rada, corista e instrumentista de Tahúres Zurdos durante los últimos años del grupo, mientras prepara temas nuevos que incluiría en su primer trabajo en solitario.


En 2007, Aurora Beltrán graba su primer disco en solitario “Clases de Baile”, en el que colaboran Enrique Bunbury, Loquillo y Carmen París. En 2008 participa en la gira “Otra noche sin dormir” junto a Rosendo y Barricada. En 2008 colabora aportando un tema inédito en el disco benéfico “Música en defensa de los animales”. En septiembre de 2009 realiza una gira por varias ciudades de Estados Unidos: Nueva York, Jersey City, Boston, Filadelfia.


En septiembre de 2011 graba en directo su nuevo disco “Museo Púrpura” en el Teatro Arteria Campos Elíseos de Bilbao. En la grabación le acompañan Eva Rada, Israel Santamaría y Rosa Cedrón (Luar na Lubre). Un recopilatorio de clásicos con nuevos arreglos, y un tema inédito grabado en castellano y en inglés titulado “Invicta” escrito desde la enfermedad renal crónica que tiene diagnosticada desde 2005 de la que habla la artista.


El 28 de febrero de 2012, la artista Aurora Beltrán recibió el Premio Global de la Música Aragonesa en su decimotercera edición. Es un premio especial a la trayectoria de una persona, colectivo o institución que, sin haber nacido en Aragón, tenga un estrecho vínculo con la tierra. El 14 de junio de 2012, su tierra se vuelca con ella, otorgándole un reconocimiento a su carrera artística en la VIII Gala de la Música Navarra.


5 años después, Aurora Beltrán sigue en activo, deleitando a su público con sus directos (sencillos, cercanos, intensos) y presentando, “USIANA”, su último trabajo, un abanico de nuevos temas, llenos de frescura e impregnados de su inconfundible sello personal. Siguiendo con su faceta en formato acústico, Con este nuevo cd, presentado el pasado 6 de Octubre en el Teatro Gayarre de Pamplona, Aurora nos muestra, además, una nueva formación musical junto a La Reina Flower, grupo vocal que armoniza y acompaña sus canciones. Sumando el apoyo de Jose I. Moreno a los teclados y Eva Rada con su voz y guitarra, creando una puesta en escena elegante, llena de luz y color, que nos transporta en un recorrido por sus temas, muestras ya inmortales de sus diferentes etapas, hasta la actualidad.


En el hikaateneo, hemos tenido la oportunidad de cantar con ella sus mejores canciones de ahora y siempre.


Traslada estos saberes al público al introducir sus canciones. Muestra su lado más feminista reivindicativo al presentar “Chicas fuertes”. Recuerda a las y los enfermos de alzheimer en “Silencio”. Y también hace mención a la intolerable situación que vive Ciudad Juárez en México en su canción “Florecita”.